24 inwencje amerykańskiego kompozytora współczesnego - Rossa Lee Finneya. Każdy z tych krótkich, przeznaczonych dla młodszych muzyków, utworów zawiera jakąś zagadkę, którą grający ma odkryć. W niektórych utworach te same frazy powtarzane są od tyłu, w innych - gra prawej ręki jest lustrzanym odbiciem gry lewej ręki.

The object of this work is to introduce children to the entire sonority and articulation of the piano and to the types of notation that contemporary composers use. A child senses the fact that he is bot permited to use sounds that he can produce most naturallyat the piano. He finds it hard to sustain his original excitement for learning to play the piano.

Lista utworów:
Middle, bottom and top (Finney Ross Lee) Five fingers (Finney Ross Lee) Thirds (Finney Ross Lee) White-note clusters (Finney Ross Lee) Melody (Finney Ross Lee) Moving 3 white-note clusters (Finney Ross Lee) Broken thirds and 3 white-note clusters (Finney Ross Lee) Everything everywhere (Finney Ross Lee) 5 white-note clusters (Finney Ross Lee) Two handed duet (Finney Ross Lee) 3 white-note clusters, high and low (Finney Ross Lee) Seashore (Finney Ross Lee) Mirror Mimic (Finney Ross Lee) Tightrope walker (Finney Ross Lee) Confused (Finney Ross Lee) Going anywhere? (Finney Ross Lee) Up and down (Finney Ross Lee) Happy dance (Finney Ross Lee) Berceuse (Finney Ross Lee) Argument (Finney Ross Lee) Thumb tricks (Finney Ross Lee) Black notes and white notes (Finney Ross Lee) Converging (Finney Ross Lee) Running (Finney Ross Lee) Going places (Finney Ross Lee) Playing games (Finney Ross Lee) Mirror waltz (Finney Ross Lee) Mountains (Finney Ross Lee) Windows (Finney Ross Lee) Mobile (Finney Ross Lee) Arapaho (Finney Ross Lee) Winter (Finney Ross Lee)

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i Rogera Sessionsa. Jego twórczość obejmuje m. in. cztery symfonie, cztery koncerty, oraz osiem kwartetów na różne obsady instrumentów. Utwór "Chamber music" na głos wokalny i fortepian Finney skomponował w 1952 roku do poezji Jamesa Joyce'a. Jest to zbiór trzydziestu sześciu pieśni o różnym charakterze, ściśle uzależnionym od słów Joyce'a. Głos wokalny cechuje prosta melodyka, natomiast w partii fortepianu kompozytor zastosował m. in. ciekawe efekty kolorystyczne (glissanda, szerokie arpeggia, gęste słupy akordowe, długie tryle, tremolanda, gra w skrajnych rejestrach).

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był amerykańskim kompozytorem muzyki współczesnej. W ''Fantazji chromatycznej'' E-dur na wiolonczelę solo, autor ukazuje wiele nowych możliwości wykorzystania instrumentu. Jest to krótki solowy utwór, wymagający wirtuozowskich umiejętności w grze na instrumencie. Wykorzystuje się go głównie w celach popisowych.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i Rogera Sessionsa. Jego twórczość obejmuje m.in. cztery symfonie, cztery koncerty oraz osiem kwartetów na różne obsady instrumenty. Artysta skomponował koncert na saksofon altowy w 1974 roku. W pierwszej jego wersji instrumentowi solowemu towarzyszy orkiestra instrumentów dętych drewnianych. Finney opracował także wersję na saksofon i fortepian zawartą w niniejszej publikacji. Czas trwania koncertu: 13' 30''

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był wybitnym amerykańskim kompozytorem XX wieku. Wykładał kompozycje na uniwersytecie w Michigan. Wielokrotnie nagradzany, m. in. nagroda Pulitzera w 1927 roku za ''First String Quartet''.''Divertimento'' zostało napisane już po 1950 roku, przełomowym dla kompozytora okresie, kiedy zaczął wdrażać do swoich kompozycji zupełne nowości techniczne.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był amerykańskim kompozytorem muzyki współczesnej. W cyklu pięciu fantazji na organy kompozytor pokazuje jak muzyka współczesna może być wykonywana na tak stereotypowym instrumencie jak organy. W tym cyklu kompozycji ukazuje współczesność i niekonwencjonalność brzmienia tego instrumentu. Fantazja druga została zatytułowana ''There are no summits without abysses" ("Nie ma szczytów bez przepaści''). We wstępie znajdują się objaśnienia nietypowych znaków zawartych w notacji.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był amerykańskim kompozytorem muzyki współczesnej. W cyklu pięciu fantazji na organy kompozytor pokazuje jak muzyka współczesna może być wykonywana na tak stereotypowym instrumencie jak organy. W tym cyklu kompozycji ukazuje, że organy również mogą brzmieć współcześnie i niekonwencjonalnie. Fantazja pierwsza została zatytułowana ''So long as the mind keeps silent" ("Tak długo jak rozum pozostaje milczący''). Dodatkowo we wstępie znajdują się objaśnienia nietypowych znaków zawartych w notacji.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był amerykańskim kompozytorem muzyki współczesnej. W cyklu pięciu fantazji na organy kompozytor pokazuje jak muzyka współczesna może być wykonywana na tak stereotypowym instrumencie jak organy. W tym cyklu kompozycji Finney ukazuje, że organy również mogą brzmieć współcześnie i niekonwencjonalnie. Fantazja trzecia została zatytułowana ''Advice which the hours of darkness give" ("Informacja o godzinach dających ciemność''). Dodatkowo we wstępie znajdują się objaśnienia nietypowych znaków zawartych w notacji.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był amerykańskim kompozytorem muzyki współczesnej. W cyklu pięciu fantazji na organy kompozytor pokazuje jak muzyka współczesna może być wykonywana na tak stereotypowym instrumencie jak organy. W tym cyklu kompozycji ukazuje, że organy również mogą brzmieć współcześnie i niekonwencjonalnie. Fantazja czwarta została zatytułowana ''The leaves on the tress spoke" ("Urlop wśród mówiących drzew'').

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był amerykańskim kompozytorem muzyki współczesnej. W cyklu pięciu fantazji na organy kompozytor pokazuje jak muzyka współczesna może być wykonywana na tak stereotypowym instrumencie jak organy. W tym cyklu kompozycji ukazuje, że organy również mogą brzmieć współcześnie i niekonwencjonalnie. Fantazja piąta została zatytułowana ''Each answer hides future questions" ("Każda odpowiedź ukrywa przyszłe pytania''). Dodatkowo we wstępie znajdują się objaśnienia nietypowych znaków zawartych w notacji.

As the author write:"This little volume is a hybrid". It is an elementary instruction book in composing music. But it is also a performance book that can be used by a group of players interested in contemporary music. And it is invitably a reflection of Ross Lee Finney reflection of ideas and convictions about composing music formed from years of teaching experiance. This volume is the first of three. It avoids as much as possible problems of melody and harmony. There are ten pieced included in this book to illustrate not only compositional problems but also to supply music that group can perform to develope technique.

Spis treści:
Learnig to understand and use the time-line in music Defining in the musical Time-Line Three basic ways of orginizing and notating on the Time-Line First composing exersice - composing for a group of simple percussion instruments The structure of the Time-Line Orginizing the Time-Line by using sounds, musicak punctuation and dynamics Second composition exercise - composing a piece organized by dynamics and sounds for 3 simple percussion instruments Musical example for Performance - Fig. 1 Study for three percussionists Using a simple musical form - The Canon Notation on the Time-Line Indicating exact pitch for a voice by employing a one-line staff Musical Example for Performance - Fig. 2 The Fat Man for 3 Voices and Bass Drum Using the five-line staff and modern clefs to indicate exact pitches Third composing exercise - composing a piece for voices, piano and 2 triangles Learning some modern national techniques Fourth composing exercise - composing piece for three voices and three simple instruments with notation indicating exact pitches in the voice parts (using Clefs), some modern national devices and improvisation Composing for instruments that play exact pitches Percussion instruments taht play exact pitches Writing idiomatic music for the piano, a percussion instrument Musical Example for Performance - Fig. 3 Prelude (Contrasts) for Piano Fith composing exercise - Fig. 4 - composing a piece for bell, piano and tambourine Pitch-range chart for band and orchestra instruments The musical idea What is a musical idea? How the composer uses dynamics, articulation, tempo and instrumentation to develop and achive his ideas Musical Example for Performance - Fig. 5 Shapes for Chamber Ensamble The importance of rhythm How interesting rhythm can revitalize meter by adding variety to the time-line and contribute to a composition's organization by repetition Pieces for further study and performance Figure 6 Movement for Percussion and Piano Figure 7 Suspended movement for Chamber Ensamble Figure 8 Images for 2 Percussionists and Piano Figure 9 Conflict for 4 Percussionists Figure 10 Whistles for 2 or 4 Percussionists

Ross Lee Finney (1906-1997) był wybitnym amerykańskim kompozytorem XX wieku. Wykładał kompozycje na uniwersytecie w Michigan. Wielokrotnie nagradzany, m. in. nagroda Pulitzera w 1927 roku za ''First String Quartet''. Utwór ''Narrative in argument'' został napisany juz po 1950 roku, przełomowym dla kompozytora okresie, kiedy zaczął wdrażać do swoich kompozycji zupełne nowości techniczne. W ''Narrative in Argument'' kompozytor wykorzystuje technikę szeregującą obejmującą symetryczne ''hexachords''.

Lista utworów:
Narrative in Retrospect (Finney Ross Lee)

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i Rogera Sessionsa. Jego twórczość obejmuje m. in. cztery symfonie, cztery koncerty oraz osiem kwartetów na różne obsady instrumentów. W jego "Kwartecie na obój, wiolonczelę, perkusję i fortepian" można wyodrębnić cztery segmenty. Kompozycja rozpoczyna się od "Prologu" granego przez obój solo, po czym następuje właściwa część pierwsza - Allegro moderato. Część pierwszą i drugą (Allegro capricioso) łączy "Interludium" (Teneramente). W skład perkusji wchodzą: wibrafon, dzwony rurowe, talerz wiszący, pięć pudełek akustycznych, pięć tom-tomów, tam tam oraz dwa krowie dzwonki. Czas trwania utworu: ok. 15'

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i Rogera Sessionsa. Jego twórczość obejmuje m. in. cztery symfonie, cztery koncerty oraz osiem kwartetów na różne obsady instrumentów. Utwór "Two Ballades" Finney przeznaczył na flety poprzeczne - flet w stroju C, flet piccolo i flet altowy (jeden wykonawca) oraz fortepian. Jest to kompozycja cechująca się harmoniką współczesną, zmienną, nieregularną rytmometryką, ciekawym kolorytem brzmieniowym, oraz użyciem różnych sposobów wydobycia dźwięku na fletach i fortepianie. W partii fletu odnaleźć można tremolanda, liczne tryle, czy też grę do wewnątrz pudła rezonansowego fortepianu. W głosie fortepianu natomiast Finney zastosował m. in. uderzanie i szarpanie strun instrumentu, glissanda na klawiszach i strunach oraz klastery dźwiękowe. Czas trwania kompozycji: ok. 15'.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) był wybitnym amerykańskim kompozytorem XX wieku. Wykładał kompozycje na uniwersytecie w Michigan. Był wielokrotnie nagradzany, m. in. nagroda Pulitzera w 1927 roku za ''First String Quartet''. Publikacja zawiera Dwie Etiudy skomponowane w 1980 roku. Utwory opracowane są na dwa saksofony (sopranowy i altowy), na których gra jeden wykonawca, oraz na fortepian. Liczne są zmiany metrum.

The little pieces in this volume would be excellent illustrations, for the organization comes from a grouping of six notes (hexachords) that can be repeated symmetrically on another level to give all og the twelve notes of the scale. The first two measures of the first piece illustrate this fact very simply. The performer can analyse this inner organization; the six notes have been given at the beginning of each piece. In the ''Riddle Song'' it is not so much ''pitch curves'' as ''pitch clusters'' that result.

Lista utworów:
The Town Dump (Finney Ross Lee) Jack Rabbit (Finney Ross Lee) Pasque-flowers on the Hill (Finney Ross Lee) Hawk over the Prairie (Finney Ross Lee) Riddle Song (Finney Ross Lee)